Desarrollo de la posición de pulgar en el siglo XVIII

Durante estos días he estado buscando algún tema curioso al que dedicarle la próxima entrada. He encontrado una tesis interesantísima que trata sobre la evolución de la posición del pulgar en el siglo XVIII.

El autor se sirve de gran cantidad de ejemplos extraídos de obras de Cirri, Fils (Filtz), Boccherini, Haydn, Duport...   El texto está dividido en 3 capítulos. El primero de ellos dedicado al paso del violonchelo como instrumento acompañante a instrumento solista. El segundo está dedicado a la obra de Boccherini y su aportación a la técnica del pulgar en sus composiciones para violonchelo. En el tercer y último capítulo trata sobre la aplicación de esta avanzada técnica en los conciertos para violonchelo de Haydn. Todo ello está precedido por una introducción magnífica, que versa sobre la posición del chelo en el panorama musical e intenta responder a cuestiones como qué llevó a nuestro instrumento a convertirse en un instrumento solista, qué influencia tuvo el desarrollo de la técnica del pulgar en ello y cómo los compositores de la época se sirvieron de esta avanzada técnica.

El único inconveniente es que el texto está escrito en inglés. Para aquellos que tengáis facilidad con el idioma no será ningún problema. De todas formas os facilitaré el resumen en castellano y si os parece interesante, en la web hay numerosas herramientas de traducción. A continuación os dejo mi traducción al castellano y al final de la entrada podréis encontrar el link en el cual podréis descargaros el texto en formato pdf.

" Acomienzos del siglo XVIII el violonchelo emergió gradualmente como instrumento virtuoso solista, dejando de lado su rol de bajo continuo en la orquesta o ensemble.  Con el fin de investigar esta transformación, este estudio investigará pasajes de conciertos para violonchelo compuestos por los violonchelistas y compositores Giovanni Battista Cirri, Anton Filtz, Boccherini y el no-violonchelista Joseph Haydn. Es en los conciertos del período  en que la expansión de la técnica del violonchelo puede ser examinda de manera  más fructífera.
El tratado de Jean Louis Duport de 1806 "Essai sur le doigté du violoncello et sur la conduite de I’archet" sistemáticamente catalogó las nuevas técnicas del violonchelo que aquellos compositores del siglo XVIII como Cirri, Filtz, Boccherini o Haydn habían empleado en sus conciertos alrededor de la mitad del siglo XVIII. Entre esas nuevas avanzadas técnicas, uno de los factores cruciales para la emancipación del instrumento fue el desarrollo y aplicación de la posición del pulgar. Esta evolución técnica permitió a los chelistas tener más oportunidades para mostrar su virtuosismo tocando de manera más cómoda en los registros mas altos. La expansión de este registro permitió a los compositores explotar caracteres contrastados en el mismo instrumento.
Examinando el uso de la posición de pulgar in estos conciertos, este tratado aluminará un importante período de transición en la historia del violonchelo"

Aquí tenéis el enlace al texto completo:

http://repositories.lib.utexas.edu/bitstream/handle/2152/2963/zhaod62562.pdf?sequence=2

Espero que os haya parecido interesante.


Alcestes

Sonatas 1,4 libro IV Barriere

Aquí os dejo las sonatas nº1 y nº4 del libro IV de Barriere, como os dije. Las restantes las podéis encontrar en la entrada anterior.

https://docs.google.com/folder/d/0B-5a3et6nftqM3JRV21SNkJEeWc/edit

También os cuelgo este vídeo de la sonata nº5 del primer libro de Barriere. Espero que lo disfruteis. 

Poco a poco iré colgando los tres restantes libros de este magnífico compositor. 

Dejad vuestros comentarios ;)

Alcestes

Barriere, Jean (1707-1747)

Estreno el blog dedicando la entrada a uno de mis compositores favoritos, Jean Barriere. Os dejo una breve biografía y un pequeño estudio de su obra y aportación. Al final encontrareis un enlace a su IV Libro de sonatas para violonchelo.



Barriere, Jean (1707-1747)

Compositor y violonchelista francés. Probablemente vivió en Burdeos, ya que en su muerte, fue citado como un "négociant De La Ville de Bordeaux". Tenemos constancia de su traslado a París en 1730 donde vivió como “Musicien ordinaire de notre Académie Royale de Musique”. En 1733 se le concedió un privilegio por seis años para publicar "plusieurs Sonates et autres ouvrages de musique instrumentale '. Según Fétis, fue a Roma en 1736 para estudiar con el famoso violonchelista italiano Francesco Alborea, llamado Francischello. Permaneció en Italia durante tres años, pero probablemente no estudió con Francischello, quien era empleado de la corte de Viena desde 1726 hasta su muerte en 1739. Barrière regresó a París en 1739 y continuó componiendo para el violonchelo: “Le Sieur Barrière, de retour d'Italie à Paris, vient de faire grave hijo troisième livre de Sonates pour le Violoncelle” (Mercure de France, noviembre de 1739). En 1739 su privilegio fue renovado por 12 años, y durante ese tiempo publicó sus tres últimos libros - uno para violonchelo, pardessus de viole y clave.

Las sonatas cello incluyen una variedad de problemas técnicos - pasajes en 3as dobles, acordes arpegiados y múltiples dobles cuerdas, y brillantes pasajes virtuosos que se extienden en el rango superior. Cada sonata tiene cuatro o cinco movimientos, comenzando con un movimiento lento y terminando con uno rápido.

Las sonatas estaban destinadas a ser acompañado por un violonchelo y un segundo instrumento de teclado, afirmación que se desprende del Adagio de la sonata nº4 del libro 2 n, que incluye una parte independiente para el cello segundo. La sonata nº2 del libro 3 es para dos violonchelos en todo con bajo continuo (tres cellos en total).

Los libros 3 y 4, publicados después del viaje a Italia de Barrière, son técnicamente más avanzado y reflejan su absorción del estilo italiano. Muchas de las sonatas de libro 3 incluyen movimientos italianizantes. Estas sonatas tienen entre tres hasta cinco movimientos, y varios presentan Adagios de transición entre los movimientos. Algunos pasajes de su obra sugieren el uso del pulgar de la mano izquierda en el registro superior, una técnica que probablemente él introdujo en Francia.

Barrière, como Martin Berteau, fue uno de los mejores virtuosos del violonchelo en Francia durante la primera mitad del siglo XVIII. A pesar de que era muy reconocido por su manera de tocar, conocemos muy pocas descripciones al respecto.  En un “Concert Spirituel” tocó con 'grande precisión "(8 de septiembre 1738, Mercure de France), y P.-L. d'Aquin escribió de él con mayor elogio: 'Le fameux Barrière, mort depuis peu, possedoit tout ce que l'on peut ... il n'y désirer avoit guere d'exécution comme la sienne' (El famoso Barrière, recientemente falecido, poseía todo lo que uno puede… no “pienso” que hubiera muchas ejecuciones (interpretaciones) como la suya.

Obra:

6 sonatas para violonchelo y bajo continuo, libros 1-4 (París 1733-39)

6 sonatas “pardessus de viole” y bajo continuo, libro 5 (París 1739)

6 sonatas para teclado, libro 6 (París 1739)

Aquí os dejo un enlace en el que podréis encontrar las sonatas 2,3,5 y 6 del 4º libro. Colgaré la 1 y 4 con posterioridad. 

No dudéis en dejar vuestros comentarios, se trata de un espacio dinámico, abierto a peticiones, hasta pronto!      

Alcestes

https://docs.google.com/folder/d/0B-5a3et6nftqcUZkcWUyb2NaaWM/edit

La intención de este espacio todavía en construcción es crear un blog en el cual aquellas personas interesadas en la interpretación del violonchelo histórico puedan encontrar repertorio y todo tipo de documentos (biografías de violonchelistas de la época, características de las distintas escuelas, evolución de la técnica...). Poco a poco iré publicando entradas con este tipo de documentación.
Espero que a los que nos apasione el violonchelo, especialmente su interpretación histórica, podamos encontrar en este blog un espacio en el que podamos compartir y descubrir nuevos aspectos relacionados con nuestro instrumento